英雄联盟：双城之战国语

很多人不理解金克丝，包括蔚和希尔科。 从故事背景来看，在蔚和金克丝父母死去的时候，蔚的心智已经初步成熟，具有了一定的判断力。而金克丝幼小的年龄，刚刚萌发的世界观则被一切平静的打破而产生撕裂征兆。 在蔚看来，她很快就从旧的家庭融入了范德尔为她们组建的新家庭，并且保持着固有的【家庭地位】，父亲倚重的长女，大家尊敬的姐姐。 而对于金克丝而言，她本来是受到姐姐的庇护和压力的（蔚讲的怪物故事），而这种受力在旧世界是很容易消解的。 在新家庭中，姐姐则成为了她唯一信赖的【庇护力】，这让她感到自己的绝对无力和绝对不安。她不太信任范德尔甚至可以说会有点恨他，因为她父母的死亡与范德尔挑起的战争间接相关。 压力源头则变为了内部看似家人却更像小集团势力的利益纷争，因为蔚总护着妹妹导致麦罗加大了对其办事集团受到亲缘关系扰乱的攻击力度，这让金克丝的安全感逐渐缩小到了【以姐姐为象征的旧有家庭的庇护心理】之中。 金克丝看起来，是在依赖于蔚，但本质上她是停留在了【旧的家庭中的世界留恋】，而从来不想融入新的家庭，并开始以此种心理路径，排斥整个时间线进行中的外在世界。 比如蔚去顶罪，金克丝抱着蔚的娃娃去酒吧暗示范德尔，却一言不发。她明明可以求助，明明担心蔚，却将一切结果押注在【沉默不语和别人的领会责任】上。 从这里就可以看出，即便是为了蔚的安全，金克丝也不愿张口求助范德尔。 后来在大桥上，艾克一时心软不想伤害金克丝，而金克丝面对同情的反应是宁愿引爆炸弹，也不想要接受【旧世界之外的新世界对象的】悲悯。 但金克丝又极度渴望生存，只要能够活下来她愿意同任何人合作，比如在希尔科准备动手杀她时，一下扑在他怀里。 这其实代表了一种【特有的爱殇精神】，即【扭转任何企图粉碎我的力量，来安慰自己世界并非针对我】，但拒绝【任何爱我的行为以防我忘却旧世界的温暖】。 希尔科在这里象征着【破碎一切的阴暗力量】，而对于爆爆而言，它是夹在【旧世界与新世界之间的裂缝】。希尔科帮助爆爆打碎了新世界，变相保护和验证了【金克丝认定的旧世界不可取代，新世界不可信赖】的执着。 因此她渴望抓住这根稻草，来重温旧世界崩塌前的余温定格，她更渴望拥有这种力量，呼应着内心【顺着力量重返过去】的幻梦无意识。 这同时也是在表达【对范德尔的憎恨和对新世界的麻木冷漠】。因为在她眼里，范德尔给的爱【意图】取代旧世界自身平静生活留恋，是一种无形的诡计。 而更深层的恨则是，旧有世界的爱，让爆爆永远忘却不了【它破碎后的心伤】。这种心伤，让人逐渐变得敏感、多疑、自私、脆弱和狂暴。 【爱让她破碎，冷漠让人新生】。 包括最后，她有意地将枪放在希尔科面前，她明知道希尔科会伺机杀蔚。但她早已安排好了一切，因为她明白，希尔科要给予她爱，她知道希尔科开始因为自己变得软弱，不再是【纯粹邪恶力量的象征】。 由此，她给了自己一个杀死希尔科的机会。她杀死希尔科，等于杀死了蔚，杀死了爆爆，也永远留住了希尔科的爱和遗志。 是的，她接受新世界的方式，就是【杀死】。包括范德尔家庭，包括希尔科，包括她自己。 金克丝本身很有能力，她射击水平远超麦罗。但面对麦罗的累赘嘲讽，她只是回击而不是嘲讽麦罗本身，因为这很无趣。 她明明很愧疚于自己做的一切，麦罗和克莱格的遗物与声音，一直环绕着她。但她从来不说道歉，只是压抑在自己心里。 她很有创造力和聪敏性，除了拳头之外，她并不需要依赖于自己的姐姐。她可以无处不在，防备一切可能伤害她的阴谋。她也妙计多算，在尘埃落定之后黄雀在后，获得她想要的。 但这都不能让她满足，因为【范德尔组建的新世界破碎了】，而【金克丝的旧世界却永远无法重塑】。 所以，爆炸！ 让整个新世界，不断的爆炸、破碎！ 这样，新世界不断变化为旧世界，爆爆的旧世界就永远无法被取代。而旧世界的余温，就在新世界的爆炸中，获得延伸，因为新世界的破碎，让新世界也在这一刻变为了旧世界。 而破碎的一遍遍重演，既是梦魇也是【心瘾】。 蔚在某种意义上，代表了【金克丝的内心世界的自我认同】，而蔚则以姐姐的疼爱的契合呼应并加强了这层认同。 但这种认同，本身就是格外扭曲而脆弱的，蔚不可能永远依附于金克丝的认同需求。因此，当蔚不带金克丝去救范德尔时，看似是为了保护她。 在金克丝看来，这种决定是【蔚背叛了自己的角色，即向金克丝挑明了旧的世界早已死去，蔚就是新家庭中的身份确认】。 由此，金克丝制造的爆炸，与其说是【出力做事】，不如说是一种潜意识地【炸毁现实】的冲动。 当然，她并非有意去炸死其他人，但她的确不在乎【世界破碎成什么样子】，因为她的世界早在多年前就已经被【彻底炸毁】。 而蔚的不断抛弃，则让这种【炸毁世界的自由】变得更加炽热而紧迫。因为蔚如同旧世界的外在幻象，她的一丝一毫的远离，都会让爆爆紧张，让金克丝癫狂。 人人都骂金克丝，人人都是金克丝。 世人笑她太疯癫，她笑世人看不穿。疯癫的世界，造就疯癫的人。 唯有爆炸，才能让上城的和平虚伪和无形罪恶，变成天上的烟花，普世昭彰。 但这并非金克丝的本意。 她象征着一种纯粹可爱而狂热的邪恶，纯粹是因为她的手段就是破坏，可爱是她的追求不过是一点点童年美好余温的天真留恋，而非一切名利与肮脏之物。 狂热，则是她永不满足。 这个世界曾把枪口指向她，现在她不得不把整个世界变为枪口本身。

《双城之战》是一部反映我们所处时代生存境况及我们的信仰的斗争与妥协，甚至宏大叙事的一个难得文本，其在政治、性别、边缘群体等议题上对时代有映射。

不太久以前，地球上有二十亿居民，五亿人和十五亿土著，那五亿人掌握圣言，其余的借用圣言。

——让-保罗•萨特 ，《全世界受苦的人》1961年版序言

在种族、性别、取向等差异被处理地“尽善尽美”的双城（无任何贬义），不同的种族之间可以和谐共存，肤色之间的差异被无限制取消，甚至人类、机器人、约德尔人之间仿佛也丝毫没有“人与非人”的差异和矛盾，无论是在“底层”的暗流还是豪门世家，不同的性取向不再遮掩——仿佛一个无限正确的乌托邦。

然而，在这样的“乌托邦”中，仍有一个难以掩盖的矛盾——这也构成了影片的主要矛盾——阶级。

这从这部作品的名字就可以直接感知——双城是一个截然分界的、似乎从设定开始就“划边”的概念。影片在双城的世界设计（这个设计其实可以追溯到游戏设计的时期）采用了一个非常简单粗暴但十分有效的结构——垂直结构。

我们不难在《寄生虫》、《唐顿庄园》等等现实主义或伪现实主义的叙事文本中找到这种结构在表现阶级差异时的有效性。“上方”是文明的、进步的、接近光明的、财富聚集的、和教养相关的；“下方”则是低劣的、未受教育的、污染的。

在第一幕中，来到底城的皮城警卫队带上防毒面罩，就是那些上方“进步”的人对这种污浊的不适感的直接刻画。

而“双城之战”的剧名，则把故事的走向牢牢锁定在一场战争，一场在第一季一直遮遮掩掩蓄势待发最终终于纸包不住火的战争。

而这场战争，并不仅仅一场金克斯的一个鲨鱼炮炸开的并留下悬念的大战，而是埋藏在第一季的一个重要暗线——曾经的那场战争。

这场由“上一代人”亲身参与的那场战争，还有一个没有说出来的词——革命。

一、需要警惕的把戏：用命运挽歌消解革命叙事

在第一季的最后一集，皮城代议制民主的机器终于投出了全票通过的结果——让底城自治。直到这时，我才注意到——这此前，底城一直处于被皮城管理、管辖的地步：也就理所当然的，皮城有权逮捕底城的人，用暴力机器镇压这里的行动。

而底城人的权益，是需要得到皮城的“允许”的。这在剧中设计为资本积累的重要手段——贸易——这一点上有着尤其重要的体现。

略了解英雄联盟的背景故事就可以知道，皮城今日的繁荣是建立在底城的曾经牺牲上的——皮城依靠炸出航道享有了贸易带来的源源财富，完成了资本的原始积累，也得益于这些积累的资本，可以发展科技、艺术等各种“进步”的事物；而底城则下沉，变成肮脏、污染、“劣等”的半个地底世界。

你想到了什么？——我想到的是，西方原始资本积累过程中对第三世界的压迫和侵略。底城可怜的、为数不多的“财路”，只能依靠和皮城连接的短短的桥，做有限的贸易；而这些，也是需要经过皮城允许的——世界“开放”、“自由”的贸易体系，不正是建立在这个基础上的吗？

请问，制定规则的人是谁？

底城与皮城的争锋相对，不仅仅是贸易的争夺、历史的仇恨、科技和力量的博弈，更不是金克斯和希尔科的报复与抱负。

当然，私以为，拳头的高明之处，在于能跳出一般脸谱化的刻画，进行复杂的生态的建构。双城并不是类似于《饥饿游戏》中的中央统治者和地方被统治的简单矛盾对立，对于芸芸大众，我们能在剧中对底城共鸣，亦能对皮城产生同情。

这种认同，并不仅仅来自皮城的那一批有血有肉的角色，而来自这种隐藏在“权力”背后的深层次动因——文化。

在20世纪80年代，安东尼奥·葛兰西的“文化领导权”理论被引入文化研究中，引发了人们对大众文化的重新思考。结构主义和文化主义过度强调了“结构”或“能动性”，仅仅叙述了大众文化整个故事的一部分。如果要把全部故事讲完，就必须引入思考大众文化的第三种方式或视野，即对结构和大众的能动性的“双重聚焦”。显然，这是在文化研究的“葛兰西转向”过程中得以形成的。

大众文化的这种二重性，与社会的二重性相关——葛兰西认为，由于现代西方社会已经形成了独立的市民社会，资产阶级不但拥有了政治上的领导权，而且也取得了文化或意识形态的领导权。现代西方国家已经具有了二重本质：在保持传统国家暴力特征的同时，增加了契约和社会同意的特征。

皮城自诩为文明进步的代表，议会制度也建设得“非常完善”——但我们应该注意到，这里的议会几乎是终生制的，基本以家族势力为主要权力分配依据。皮城议会以“民主投票制”决定这座城市国家的发展——虽然剧中毫不吝笔描绘这种投票制是多么脆弱可笑。收买、人情、贿赂、性情用事、个人情感，在决定这座城市发展的重大议题的表决上，从不缺席。

而二重本质的另一个面向——暴力，体现在在整部作品中我看到的一个非常刺眼的角色群体——皮城警卫。

这一国家机器的代表，形成了皮城和底城的重要链接——他们跨越两座城市之间的桥梁，去追捕底城人们，作品毫不吝啬表现对这些国家机器符号的负面（当然这种负面的表现是复杂的、有层次的）描写，执法过程的粗暴、与地下的交易、以及间接导致了范德尔的死亡的悲剧。

值得我们玩味的是，这些过程不仅在大部分皮城人的眼中是正常的、理应如此的，在底城人眼中似乎也成了一种惯常——契约和社会同意本来就是和暴力特征相融的。

另一个角度，我们应该去问问这群被压迫的、应该起身反抗的人。

这是为什么我们看到剧中底城人民虽然不满，但这种不满更多是一种习以为常？除了希尔科等少数人，大多数人真的有想清楚一套“解决方案”吗？

哪怕是最后一集中用鲨鱼炮撬开战争铁门的金克丝，其动机也掺杂了对希尔科的情感、对自己童年的复杂反思，但你真的很难说在范德尔和希尔科死后，金克丝可以承担起一个头脑清醒的革命者的角色。如果以她为领头羊，这场战争可能注定是骚乱与纷争——在皮城眼中，这更接近于恐怖分子的骚乱，而不是自下而上的革命。

但是，真的要革命吗？

从这部作品的第一幕开始，范德尔就从他的视角阐述了他对革命的反思——作为亲生经历革命的一个领导者，他亲眼见过这种惨烈——革命是需要流血的。他怕了，不是因为他自己，而是因为他不仅只有自己。

所以，范德尔“软化”了，与警卫队长谋求了一种微妙的平衡。在这里，我们很难真正不与他共情。

实际上，这对革命者自己对革命态度的反思，是拳头在剧本处理中非常高明的一幕，也非常打动我。这种反思的悲剧性，被范德尔到希尔科的命途可叹的相似境遇推到了高潮。

我们为何要革命——为了那个伟大的事业。然而，对身边的人的爱就不是伟大的事业了吗？这种爱，即便在叔本华看来，是繁衍DNA的作祟，但在每一部悲剧中都不会缺席。

当一切梦寐以求的似乎近在眼前，你需要的，只是交出那个对你而言的最重要的人。希尔科，这个可爱又迷人的“反派角色”做出了和范德尔同样的选择，尽管他坚信自己和后者的理念多么不同——自己的抱负多么坚固不可摧。

如果是你，你会做这个选择吗？

这里我想做一个文本比较分析。漫威宇宙中的灭霸，为了“宇宙大平衡”的梦想（你很难否认这不是一种“崇高”的理念），失去了（并且是主动献祭了）自己唯一“用人类情感”关怀的对象——自己的女儿。从现代叙事的逻辑上来讲，这也形成一种庸俗的叙事——即编剧默认了“敢于”做出这种选择的人，是可以相对放心地被放在反派的位置上，被（主角）群起而攻之的。

而这种庸俗的叙述暗含了一种逻辑——没有做出这个选择的，是有人性的，是挣扎的，至少是哈姆雷特式的——在大众文化的叙事中，这种在纠缠的选择反复挣扎的理念，是我们应该“欣赏”的人类崇高的悲剧。

然而，这种用戏剧式的叙事，去替换、消解背后的宏大叙事主题——革命——的手段，让我感到危险和警醒。

二、底城微光：大众文化的生命力、生产力和创造力，以及皮城的警惕

伴随着文化研究的 “葛兰西转向”，大众文化研究领域产生了诸多新观点。比如：纠正了理论家抬高“先锋文本”并极力贬低“大众文本”的做法。

这一点，集中反映在微光和海克斯科技，这一对技术竞争的核心上——而我们做一个符号的分析，我将微光视为具有“生产者式特征”、快感意义的大众文化的代表；而海克斯则为精英文化/先锋文本的“进步”能指。

在皮城人的眼中（包括观众的眼中），微光是有力量的，但也是肮脏的、被污染的。而海克斯科技，虽然有潜在的破坏性（但影片没有给予太多直接表现），但整体是光明的、进步的。

但，你凭什么就说，底城的微光，就是肮脏的、被污染的呢？

影片中有一个非常有意思的情节，凯特琳给受重伤的蔚使用了微光，蔚很快恢复了过来——对于底城人，甚至符文大路上的所有生物，其实微光可能都能起到一定的治疗效果（当然，前提是用量正确）。

这一切，都被来底层“微服私访”的凯特琳看在眼中。

剧中对底城人使用微光方式的夸张、怪诞的表述，尤其包括了底城人近乎“上瘾”、“痴迷”式的需求——而且这种需求还是心理层面的（如多次描写对“被关注”的渴望）。

这是伴随“葛兰西转向”在文化研究领域产生的另一个影响的体现——肯定了大众文化的积极功能特别是其在意义、快感和社会认同流通中的作用。

而且，皮城的人自己也知道，底城人，也会用海克斯——只是他们一直不愿意这件事情发生。

皮城人深刻知道，底城人有学习的潜能——他们会专研，有金克斯这样的天才——所以，统治阶级一直要捉拿这个盗取海克斯的苗子——这个持续的捉拿，是绵延不断的，从金克斯小时候一直捉到了长大。

这哪里是捉拿一般的小偷啊，捉拿的，是盗火的普罗米修斯！

皮城人深知，进步的理念和技术，是可以被底层人民学习和掌握的——而一旦掌握，将是难以阻挡的力量。

我们还可以从文化生产的角度进行解读。葛兰西式文化研究感兴趣的，与其说是由文化工业所提供的文化商品，不如说是这些文化商品在消费行为中被挪用和理解的方式，这种挪用和理解经常是以它们的生产者并未打算或甚至是没有料想到的方式进行的。

一个出生在底层、自我认同为底层，但在上层行动的角色——维克托，他对“上层文化代表”的海克斯科技的运用是大胆的——将之融入了代表底层文化的微光的方案。

编剧在表现这段情节的时候，将叙事的调性控制在一个隐秘的、危险性的氛围中——这是这些文化本身的生产者——皮城人所没有预料的。

可以看到，底城微光和包括金克斯、维克托为代表的底城人对海克斯科技的运用，生动展现了大众的主动性以及文化辨识力、生产力和创造力。

而且，无论是先锋文本，还是大众文本，这两种东西的内核，其实都是一回事——力量。

三、你在凝视，也在站队——你是皮城人，还是底城人？

我想问一个问题，在观看的过程中，从一般的（观众，即你）视角来看，你更倾向于将自己放在皮城人的位置上，还是底城人的位置上？

再换一个问题，你觉得编剧是更想让我们站在皮城人的视角去看这部剧，还是底城人的视角？

为了回答这个问题，我们分析下面一个典型场景：蔚多年后离开监狱回到底城，一直心心念的底城美食，在凯特琳眼中难以下口，我们可以看到在蔚大快朵颐时，影片对这些“美食”的处理，这在一般观众眼中也是“恶心”、至少是“怪异”的。

这种异质性的处理其实特别有意思。我们可以回顾一下，影片分别从凯特琳、黑默丁格、杰斯三个人的视角带我们体验了一下“皮城人地底游”的体悟——都强调了一个主题——共情。

那么，我想反过来问一下，为什么不是带我们以底城人的视角对皮城共情？因为编剧似乎已经默认了，我们（绝大多数）虽然在身份认同上认为自己是底层的、被压迫的，但还是更倾向于把自己作为光明的、进步的、科学的群里的一份子。

皮城人“微服私访”，受到感触，并且改变了自己的认识，甚至直接推动了政治上的变化（给底层人施舍），这些可以作为刻画角色的典型桥段——刻画他们人性的部分，以及一种愿意接纳、融合的“开放意识”。那么底城人呢？金克丝去皮城制造骚乱，蔚在议会上的冲突，强调的是不融合、不接纳的“顽固”；金克丝对皮城的敌意就更不用说了——尤为体现在她对凯特琳的态度上。

这就是为什么我虽然欣赏拳头对于皮城的人物刻画，也向往一个真正的自由、进步的乌托邦，但难以根本上认同皮城的原因——他们高高在上，以及深入骨髓。

而且，编剧还觉得，我们一定更倾向于把自己放在高高在上的那个位置。

看起来虽然出生世家但仍然“独立有主见、善良有个性”的凯特琳在情绪激动的时候，仍对杰斯说：难道你要回去卖锤子吗？

卖锤子的工匠（在皮城，也算是科技或技术的一个小小推动者），是远不及玩弄权势的政客的。这是一个在皮城人眼中深入骨髓的概念。

我们再看看维克托和杰斯，这对患难与共的搭档，他们有一段我一直忘不了的对话。

维克托：杰斯，这是干什么？ 杰斯：你可知道这有多荒唐？我下令封闭，我的搭档说闯就闯。 维克托：是你下的命令？为什么？ 杰斯：因为下面有不少人，铁了心要我们上面人的命。你干嘛去了？ 维克托：我去见一个朋友，看他能不能帮我们；我跟你说过我认识一个人。 杰斯：你没跟我说他是来自那下面的啊！ 维克托：底层的人怎么了？ 杰斯：怎么了？他们很危险！ 维克托：我就是来自底层的人。你说得对。 杰斯：对不起，我忙昏头了。

所以，政治上的施舍，文化上的“留一条路”，在这种历史塑造的高高在上面前，甚至变得无法指责。你几乎不能去怪剧中任何一个皮城人物，他们的动机在他们的角度都是真实、合理的。

实际上，当我们回到现在世界，大多数出生在“皮城”的人，都是“温良恭俭让”的。我们被规训一个奋斗的神话：条条大路通罗马。但有的人真的一出生就已经在罗马了。

出生在罗马是原罪吗？

我们可以再看看剧中的凯特琳，虽然是世家的大小姐，但自己也有鲜明的、讨喜的个性——待朋友真诚，有自己的追求，你能说不喜欢她吗？

有一个场景几乎让我沉默。凯特琳到底城之后，对蔚的那个朋友很亲切，拥抱他，然后这个朋友转头就为了一瓶微光出卖了蔚和凯特琳。

我看得很难受。这对底城人不合理、不公平。

在一般的观众角度，（编剧让我们）我们似乎很难和底城的这个角色共鸣。但，没有人真正选择生活在底城——但他们不得不。穷人为了survive，不得不做出一些拙劣的事情，然后被大众价值观不齿，富人因为有原始积累，可以做好事，做慈善，然后就越来越正面，变成人民资本家，

这让我非常恶心——资本家不仅有直接的财富支配权，甚至连在精神的需求——“审美”上都要参与甚至剥夺一些被支配人的自由（这里不涉及凯特琳，而影射一位现实世界的大小姐）。

金克斯和凯特琳的对抗关系的设计也是非常巧妙——警察和罪犯的“猫鼠游戏”加上对蔚的感情的争夺。

但为什么，金克斯是被抓捕的那一个呢？有罪的，为什么注定是金克斯。

这场海克斯科技的争夺与战争，从主角团们小时候就开始了，起因是什么——是一场“盗窃”，下层人对上层人的盗窃——而且，这场盗窃甚至没有被编剧完全“劫富济贫”化，因为他们盗取的对象，是皮城一个“末等”的家族，一个落魄的科学家。

这让我难过。

我们天生向往美好——不管这种美好是如何被建构的。在皮城的科学、进步、财富和“博爱”的阴影背后，我们有没有认真想过底城的丑陋问题到底是怎么来的？

我们有没有想过，那些底层的丑陋、贫穷、污染、肮脏甚至不道德，是因为更底层的机制所导致的。

富人吸穷人的血做好事；穷人流着血求生存。

我们能说什么？

你，是皮城人，还是底城人？

四、双城阶级矛盾的解决方案：一个资本主义的温和方案

这种割裂和冲突，注定是双城无法克服的顽疾，也构成这部宏达细腻的群像的不二主题。

那么，双城的阶级矛盾和冲突，应该如何解决？

我的理解，编剧给出了不同的解决方案，上层的方案，是以杰斯和凯特琳为象征符号的温和资产阶级改良派的方案；而下层的方案，则更加复杂，分化成范德尔VS希尔科（表面方案，也是“历史方案”），以及金克斯VS艾克（真实方案，也是“未来方案”）

萍水相逢、一路经历许多的蔚和凯特琳，在分别的时候，有说过这样一句话：底城和上城，油和水，无法交融。

而后，镜头切到凯特琳洗澡（一场典型的男性的凝视视角），浴室的水和凯特琳伤口流出来的血液交融——暗示了凯特琳的心境：我们不是油和水的关系，而是血和水的关系。

编剧的这一象征性暗示，一定程度反映了资产阶级温和派的思想——这些“改良者”，是拥有“人性”的，他们希望和底层人民共存，甚至，有更“亲密”的行动。

这种意识，也反映在最终皮城议会的投票上——在实现迁跃的“寒门贵子”杰斯的点播下，资产阶级各个势力已经清楚（或者，他们早已清楚），自己不能离开底层人民——无论是出于什么目的，于是，在底层的暴动已经迫在眉睫的时候，他们知道，是该给予“自治”了。

这，是施舍吗？

这，是随时可以收回的施舍吗？

注：《双城之战》文化研究三部曲已经发布在B*站，可搜索（一加所）查看。

在精神分析的理论中，对于一个生命，身体的诞生是引人注目的，而人格的诞生却是一个隐秘的“分离-个体化”的过程。

Powder的创伤曲线

在《双城之战》的世界观中，我们得知年幼的Powder以及Vi的父母在祖安与皮尔特沃夫两城冲突时丧命。而Vander以养父的身份收养了姐妹二人。

Powder与Vi

原生家庭的缺位，导致幼年Powder与父母的互动在人格形成阶段被一个强烈的创伤事件——父母的死亡——所打断，她的投射客体被迫转变为了她的姐姐，以及Vander：一个标准意义上的男性父亲。在这样的一个情境中，缺失的“乳房”，为日后Jinx（以及早期Powder表现出的精神疾病倾向）所展现出的边缘型人格，以及反社会人格的形成提供了基本的人格缺口（不排除器质性病理因素）。

"I can help"

于是我们可以看到，Powder的种种行为都是在重复着自我人格的“分离”步骤，也即被原生家庭的崩塌所打断的步骤。“分离”的中断导致对于自我表象确认的强烈渴望，这种渴望驱使着Powder追求姐姐的认可：能力的认可，甚至于最终发展为了某种偏执（“I only wanted to help”)。

Powder投射认同的崩溃

因此，当由于种种原因Powder自证失败后，她受到了姐姐的否定：You are a Jinx——这代表着她在客体（姐姐）身上投射认同的理想自我被彻底瓦解。于是在害死朋友与养父的强烈创伤下，自我认知的缺陷最终将Powder的人格反噬。

Jinx的诞生

在Vi意外地和Powder分离的那个夜晚，Jinx在Powder的残骸上诞生了。单从《双城》的视听表现来看，Jinx很容易被误解为Powder的第二人格，然而事实上Jinx与多重人格并无关系。创伤再体验、听觉与视觉的幽灵、毁灭倾向，无不表明Jinx是PTSD的产物。

创伤“幽灵”

Powder人格在那个晚上并没有被彻底摧毁，而Jinx其实正是Powder自我（ego）的创伤性延展。

因此，我们其实早早地就可以认识到Vi想要“拯救”Powder这一行为的徒劳。Vi的出发点立足于Jinx与Powder的两面性与对立性，然而Jinx并不是Powder的对立面，在某种程度上，Jinx就是Powder（于是结局处Jinx的话也就变得好理解了）。

Jinx的厄勒克特拉情结与死亡本能

如果将Jinx视为一个新生的婴儿人格，那么她也基本符合客体关系理论的模型：自闭-共生-分离/个体化。

费尔贝恩认为，个体的原始需求是寻找关系。在Powder无助地投向Silco的怀抱后，她又将失败的投射认同转移到了Silco身上，Silco也成为了Jinx婴儿人格的共生(symbiosis)客体。经过上一个依赖客体(Vi)的背弃，Jinx有着更为强烈的被认可的冲动。

与Vander充满睾丸素的父亲形象不同，Silco更多地展现出一个mentor的父亲形象

同时，PTSD造成的毁灭倾向也在影响着Jinx的外在行为。在影像的快速跳跃和破坏性剪切下，我们似乎能够洞察到某种通过诉诸暴力以达成隔离/毁灭童年创伤的倾向。

于是在Jinx与Silco二人形同父女的关系中，我们能看到某种厄勒克特拉情结的反向。这种反向情结中带有的侵略性来自于Jinx边缘人格中的以及源自于创伤的死亡本能：恐惧谎言，谋杀，富有攻击性。随着姐姐的归来，Jinx对自我的确认再次陷入矛盾与困窘，这些因素都使得这一客体关系变得摇摇欲坠。

弑父

在2017年的电影《你从未在此》中，对于同样有着PTSD与自我困境的主人公Joe，琳恩拉姆塞找到了一个弗洛伊德的方法论：弑母，成为父亲。

《你从未在此》

而在《双城之战》的最后，在Jinx完成极富戏剧性的弑父仪式后，故事被导向了一个十分具有玛格丽马勒理论色彩的方向：她并没有绞杀任何一部分自我。相反地，她极为深刻地正视了创伤与人格之间的统一性，而紧随而来的则是一个极具个人魅力的决定性瞬间：Jinx作为一个全新独立人格而诞生。

看完了双城之战前6集，我是开弹幕看的，很多人在那刷讨厌金克丝，讨厌杰斯，其实很多人都没看懂这里面的角色立意。虽然我们还未知后3集会以什么样的方式来给角色画上句号，但是按照拳头的习惯他是不想把角色单纯的定义为好或者坏的。所以人物在塑造上也有了其矛盾的地方，以下我就谈谈个人的想法。

1.杰斯

其实在头3集杰斯的塑造还是引来不少人的好感，一个通过自己的努力改变皮城固有的现状，一个对于整个社会做出新的革命的先驱者，但是从第5集开始就有很多人在刷弹幕什么再也不玩杰斯了，杰斯渣男，杰斯真恶心之类的话，本来我准备看完整个剧集再发一篇长文来分析人物的设定，但是我辗转难眠，不想让这么好的一部作品因为“饭圈”化的粉丝在那恶意的刷差评，所以提前发了这个剧评。

首先我们看到的杰斯的人设其实早在一开始就给出了相应的定位，他是一个天才，生在精英家庭，但是他懦弱，意志薄弱为什么这么说呢，从一开始他想研究海克斯科技的时候被议会叫停，他没有选择继续为了自己的理想而想方设法的去前进，而是选择了退缩，他在有了维克托的支持后才顺利的将实验继续进行下去，之后的一系列剧情中的发展你可以看出来杰斯他很喜欢依赖别人，他也是一个极其不坚定的人，他依赖维克托，依赖母亲，依赖梅尔，依赖黑默丁格，依赖凯特琳，他每每受挫都需要他人的鼓励和安抚，需要他人的意见他才能前进。这里就可以看出其实杰斯并不是一个有主见的人，而且相对比较懦弱。其实这种性格在大众里也很常见，很多人都没有自己的主见，别人提出意见就容易摇摆不定。我个人不觉得这算得上什么黑点。 至于最招致别人反感的应该就属他一手把自己的老师大头踢出了议会，一方人会觉得他这个人转变太快，一方面有人觉得他为了维克托这样做很正常，其实在我看来我觉得都不是。杰斯像极了现代社会的精英阶层家庭的一些子女，他们有能力，有抱负，但是因为缺少历练而导致没有自己的主见，他们在初出社会的时候都有很大的理想，有很多人想通过自己的能力和努力改变自己觉得不能接受的社会现状，但是他们在进入社会这个大染缸后都变成了他们曾经看不起的样子，都逐渐遗忘了自己的本心，而杰斯恰恰这个人无论是身份背景还是经历和这些精英阶层如出一辙，他不像维克托那样纯粹，也不像大头那样睿智，他在接触到财富和权利后逐渐的遗失掉了自己的本心，（整个第五集大部分篇幅就是为了铺垫杰斯内心状态的一个转变过程）这里不得不提及一下剧中杰斯和梅尔在剧院里那小提琴真的是神来之笔，小提琴的音乐从轻扬到最后的高亢，这都是在暗示杰斯整个人心态转变的一个过程，被上流社会同化的一个过程，还有杰斯在成为议员后和警长对话的内容也恰恰证明了杰斯很渴望得到名利，虽然他在被推举当议员的时候表示拒绝，但是其实他却无比期望得到这份名利，当然我不认为这是种错误，因为当我们面临这种问题的时候我敢相信99%的人都会成为杰斯，他把大头踢出议会真的是为了维克托吗？或许是，或许更多都是为了自己，杰斯就是一个精致的利己主义者。他怕失去维克托，失去这个共同陪伴他做出惊人创举的友人，也怕失去这个唯一在海克斯科技上可以依赖的精神伴侣。为什么我会得出这个结论，因为杰斯在知道维克托死期将至的时候按照正常人的逻辑如果我很在乎一个人那我肯定会守候在他的身旁，陪他走完最后一段路程，但是杰斯第一时间找到了梅尔，向梅尔倾诉。为什么？因为他恐慌，他怕失去维克托，他怕失去维克托后他又要一个人进行实验，他怕失去维克托后他失去了在致力于海克斯科技研发上的精神依靠，所以他感到恐惧，他不知道该怎么面对维克托。直到他发现维克托竟然可以让海克斯科技结晶对有机生命体产生影响，他一下子抓住了救命稻草，觉得海克斯科技结晶可以延续维克托的生命，在这份情感里，你觉得他是对于维克托的情感更多？或是因为怕失去自己内心的依靠更多？

总结：杰斯这个人物绝对不像表面上的看起来那么单薄，他这个人物觉得很有立意，其实是极大程度上展示了我们所谓的现实社会里的精致的利己主义者，为什么叫精致的利己主义者，因为这种人他一定是有自身的能力的，而非那种碌碌无为之辈，这种人也是有抱负的，但是他们在进入大染缸后基本都会被同化，他们遗忘了本初自己对世界最美好的向往，结果到最后都在为自身相关的利益所考量，就像议会的那些议员，你真的觉得他们都是些蠢驴吗。你真的觉得很多人上人都是只是生的好，运气好吗。 不见得，面对巨大的财富和权利，没有多少人能秉持自己的内心，也没有多少人能真正舍身忘己的去致力于为世界的美好，因为这些人他们拥有的越多，就越难以放下，因为他们可能退一步就是万丈悬崖，有的人是被迫的，有的人是主动的。但无论如何这种人你也无法去评说他是好是坏。因为换做你自己 你也无法做到那样。

2.金克丝（爆爆）

其实在代入式的去理解这个人物后让我想到了一本书《天才在左疯子在右》。在剧中以及金克丝背景故事一起联系后不难发现，这个人就是伴随着天才和疯子两个词语所诞生的，这不难让我想起一个群体，反社会人格群体，在犯罪心理学中很多高智商的罪犯都被定为反社会型人格，这群人最突出的就是他们智商都非常高，但是因为缺乏共情能力所以他们很难被感动，为他人的情绪而共鸣。其实在剧中不止一次暗示，爆爆在父母逝去的时候，在同伴和范德尔逝去的时候她都没有表现的多伤心，

这是爆爆在看到范德尔死的时候的表情，而那时候蔚的情绪确实非常的伤心和激动，到最后爆爆哭的时候是因为蔚指责了她，其实从这里就不难看出，爆爆很可能是反社会型人格。正常人看到自己的养育自己长大的养父死了，都会和蔚一样。而爆爆却表现的很淡定，在后面几话里她也从来没有意识到自己做错了，只认为自己想帮助蔚而且，虽然造成那样的结果又不是她故意的，这也是她比较招黑的地方。

其实为什么一直会用疯子/天才/精神病/这些词语来伴随金克丝这个人物，我想拳头也是想隐晦的向大家表达金克丝这种另类群体的存在，一种你非要说她坏，她其实也只是一种精神病症的受害者。我们没有办法去刻意的定义什么是好还是坏，因为伴随我们好坏的标准都是我们成长经历中社会群体所反馈给我们的一种意识，（非洗白）只是当我们看到类似的人物的时候我们应该用更客观的方式去看待，而不是像一些评论里张口就骂，因为你不理解，所以就要怪片方铺垫的不够，转折的奇怪，人设糟糕等问题。

她的情感建立在对蔚的依赖后，最后她误以为被蔚抛弃后她的整个世界就崩塌了，这个时候我们先不去判定从她是否见过希尔科，但是我们可以根据以上的判断来得出一个结论就是，她的世界里只有蔚才是最重要的，她的情感是建立在蔚上的，所以当蔚离开后她的情感世界崩塌了，这个时候希尔科的出现一下子让她找到了情感的宣泄口，所以直接投入他的怀抱里流泪。

总结：双城之战真的是我今年看到的最惊艳的动漫，我一直在向曾经接触过lol还未观看的朋友推荐观看，因为这真是无论剧情构架，人物塑造，音乐，画风都是想当顶级的作品。里面的人从正面人物到暂定的反派希尔科都不是单纯的一种人物塑造，他里面的主要角色都有自己的矛盾性，根本不是一些黑子口中的非黑即白。比如大头就是表现的极具智慧但是比较死板，蔚坚毅但又相对偏激。他从来没有把一个主角塑造成完美无瑕毫无缺点，这也是英雄联盟的魅力，拳头自从再不断改动英雄联盟的世界观和背景故事后都在不断的把曾经定义的一些反派或者英雄逐渐的增加其立场和缺点。就像曾经伟光正的德玛西亚现在也被重新编辑的有了很多缺陷的地方。

所以当我们去看待这样一部作品的时候，我们或许可以更多的思考一下，为什么他要这样设计，难道花费了这么长时间精心打造的这样的一部作品，一些浅显的问题主创方会考虑不到吗？或许他就是不想表现的那么明确，让观众看后更具有思考的价值。为什么他要把杰斯弄成个人渣，为什么他要把金克丝弄的这样莫名其妙。其实这些在剧中都是有迹可循的。

写了那么多，希望我的理解能帮助到你对看剧时候的一些认知。第一次在豆瓣发这么长的剧评 如果你觉得有用麻烦点个赞 让更多的人看到 谢谢。

以下全部来自联盟宇宙和游戏彩蛋直接线索

狼人改版后的剧情是一个洗手帮派成员被辛吉德改造，双城之战中希尔科身边的研究员看cv表就是辛吉德。

剧中的炼金术师辛吉德

狼人最后的记忆，只记得那个小女孩。 乌鸦对狼人：“那女孩靠的太近了” 狼人对金克斯：“当时你也在”、“让我忘记吧”

沃里克联盟宇宙剧情原文

乌鸦的恶魔会搜集魂屑读取记忆

《双城之战》中最后的一幕

“那女孩靠的太近了”

“但他能够记得一个小女孩的尖叫。尖叫的内容他无法理解。听上去像个名字。”

太多有联系的线索了。

对蔚的语音，即使失去记忆看到蔚仍想起了自己教过的拳击？狼人也知道蔚的过去。

祖安怒兽沃里克，一个过去充满疑团的野兽。范德尔，一个死于内斗和变异的祖安门派的“教父”。

不管这两人的关系究竟如何，如今沃里克都只能痛苦地重复那句

“让我忘记吧。”

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉补充﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉

下午又发现了一个过于惊人的巧合

长胡子的忧郁男子，有疤的双臂

在搏斗的过程中手被划伤的特写

《双城之战》完结了我相信大家都已经被震撼到了。我说一下身为联盟玩家，身为影视行业制作者的一些想法。 看完以后我只有回味，和低落，回味他的故事级人物塑造，低落是因为我真的不知道我还需要等多久，我才能再看到有这样，几乎于完美的作品[上一部是《指环王》] 为何说他完美，我只说一点，因为这部作品他够长，因为他的时长也就间接导致了这部作品的故事体量，和人物的塑造就远远大于大多数甚至几乎所有的2小时动画电影，他所能承载的人物细节感情刻画，剧情刻画也都因为时长做到 无比精细，这些都是动画电影，动画短片不可能做到的，金克斯一点点一点的发疯，塔里克议员从追逐梦想，到因为身边的种种原因改变，这种细腻的人物刻画，都因为这样时长而改变。他不像两个小时的电影只把几个主角交代的很详细，而是近乎周围的人都能用几个富有暗示的镜头，几个很有特点的行为举止来让人物变得饱满细腻。网上很多人在批判杰斯，我认为这是网友 对杰斯性格转变的反馈，那证明杰斯的性格塑造是成功的，就像演绎反派角色的演员在现实里也会被网友抨击，也是因为他的演技是成功的。 从英雄联盟的角度来看，《双城之战》对于广大游戏玩家来说，拳头在下一步大棋，甚至以后会出联盟宇宙，几个游戏的同步上线，各种CG的频繁发布， 联盟是想像漫威一样形成一个宇宙体系的，那也证明了拳头回应了玩家们的反馈，我也期待的拳头下一步动作。 从一个制作者的角度来说《双城》是真的非常厉害的作品，不论从技术还是美术都很完美。 先说美术: 第1张图:模型的边缘线的，应该是类似于《平行宇宙》的边缘线技术。并且人物的明暗大部分都由贴图绘制所以人物的任务棱角感就很舒服，让人物变得更加立体，更符合整个方正的美术风格。 再说灯光: 二三两张图是同一个剧情的连续帧，但是灯光方向完全不一样，剧集很多场景都是相同场景不同镜头单独打光，可以说很用心了。因为贴图绘制阴影的原因，其实就已经解放了很多的灯光，所以剧集里很多只打了单独灯光的画面让画面显得高级。 最让我新颖的是背景，三维物品的的贴图是手绘的，大背景有很多是全手绘后期加上的，而且貌似同一个场景不同角度画了很多。 手绘的贴图，类似二维的勾线，二维手绘的背景贴图以及人物贴图，二维特效，让整个影片在美术和基调上达到完美的统一。

“FORTICHE”工作室也告诉我们在制作技术上的精益求精，在美术的不断打磨下，制作者的努力是可以被得到认可得到回报的，逐帧观看整个影片的细节，我近乎被光影，镜头，以及表现形式所震撼，我震撼 导演的奇思妙想，我震撼分镜师那连贯的分镜，我震撼灯光师对于灯光的把握，我希望国内的动画电影，动画短片，甚至CG制作者们都可以逐帧去观看这部影片，去剖析这部影片的制作手法，去剖析导演的想法，微观的观察，从制作者的角度逐帧观看的震撼 要远远大于从观众的角度。 6年的打磨，360分钟的影片，这种制作水平，即便是分了第一部第二部的三维动画大电影也都不会有这种震撼感，我认为《双城》将会成为业界的另一个指向标，他的存在会告诉我们，有一部影片，可以需要6年来打磨，来让观众看到一个如此大体量的 影片，可以有工作室这么认真的完成它，不论在剧情，人物塑造，音乐，制作，宣发，都可以做到无与伦比。【如果权游结尾剧情不拉我觉得也会很棒】 但是很可惜，现在在国内能真正"10年磨一剑"的电影太少了，能“磨”好的更少了，甚至“磨”的无比锋利的几年才会出一部，一部好的电影应该不仅仅只是吧好的口碑留在国内，甚至在国外也都应该深受好评，如果只是在国内好评如潮到了国外稀稀疏疏，也就只能说 是磨好了。 但是有时候也很悲哀，在观看的时候会看到弹幕说《双城》的效果不如隔壁《斗罗大陆》，诚然《斗罗》大陆确实是也是一部很不错的作品，但是从音乐，美术，制作方式，动画，镜头，光影雕琢都和《双城》有着一定的距离，我不否认观众的审美，但是我希望大众审美可以日益提高，这也是动画影视工作者社会责任的一部分。

同一个个场景不同方向的灯光

同一个个场景不同方向的灯光

人物边缘线

《双城之战》一开播就是3集，剧情似乎还没进正轨，有些不够看，简单写下总结。

先说人设，小时候的金克丝和蔚真的可爱，尽管之前在预告里就有露脸，但还是有被萌到。不难看出这对姐妹是彼此互补的，一个拳力过人，一个善于思考（虽然过于胆小，看起来有些愣愣的，有点让人捉急）。但金克丝显然还不够成熟，对两座城市的认知还过于幼稚天真，需要姐姐的安抚和指引才不会走歪路（虽然我们都知道她最后会变成什么样）；作为姐姐的蔚也同样欠缺成长，对大家都把她看成领导者这一点没有很深刻的认识，责任心不够强。

简单来说，姐妹两人性格都有缺陷，家人和同伴的死，希尔科的推波助澜，把两个人的距离拉得更远了。

开播之后有不少玩家对金克丝这个英雄“粉转黑”，这里我必须要说一句公道话了。尽管金克丝的个人因素（年龄、经历、巧合造成的信息差等）让她的剧情看起来既可怜又可恼，看起来有些捉急，但这确实是这个人设必须经历的。“野心勃勃的女议员慧眼识珠，放杰斯二人一马成就自己野心”的戏码，我们当然都喜欢看；而“一个心智不成熟，帮不上忙，瞎添乱还闹脾气的小孩子”，就不是那么容易接受了——可不管怎么样，她确实还只是个孩子，而且真的在帮忙。

现在的爆爆，还不是金克丝。“爆爆”的崩溃和疯狂，再到“金克丝”这个“人格”的诞生都是一场悲剧。那我们为什么不珍惜这个悲剧之前，还没被打碎的脆弱爆爆呢？在指责她“坑队友”的我们，也许和祖安城市里的人一样偏激。

至于出场不太多的艾克、杰斯、维克托，个人感觉都是配角定位，可能不会投入比金克丝姐妹更重的笔墨了。不过联想一下游戏里这三位英雄的样子，我能大概想到他们经历的变化。比如说杰斯和维克托，他们当然都是天才，但如果不是同样远离学术的中心，这两个人本来就很难走到一起，更别说维克托现在看起来就已经暴露出了自己的野心：“不想只是助教”，而他后面选择的机械飞升（游戏剧情）又是另一个极端了。

说完了人物再说画面，拳头的美术功底母庸质疑，加上网飞家大业大，强强联手，本来就不用担心画面“穷”。实际上也确实如此，《双城之战》的画面不但合格甚至超过了预期。祖安和皮城的风格对比很强烈，同样是科技之城，但生活条件、居民精神状况、社会风气都完全不同，科技贫民窟和未来城放在一起看，赛博朋克内味儿一下子就出来了。

这里不得不说一下许多作品虽然挂着“赛博朋克”的标签，但却完全没有赛博朋克的内涵。高科技、霓虹灯、对比配色或者机械义体说到底只是“赛博”的皮，而不是“朋克”的骨。有迷人眼的科技和未来都市的绚烂，同时也有不平等和冲突，被控制压制的“下层贱民”与高高在上的“上流君子”相对比，这才是“赛博朋克”。

接着说一下剧情，其实前几集目前看还只是停留在展示世界观、为后续人物冲突做铺垫的阶段，“正餐”还在准备。目前能吸引我注意力的主要还是金克丝姐妹，以及出场的其他英雄，看脸熟嘛。特效和画面当然华丽精彩，给本应枯燥的铺垫过程增色不少。不过作为玩家，私心还是很想看到英雄间矛盾爆发的爆点剧情。至于海克斯水晶？虽然我了解背景故事，知道这东西对符文大陆以后的科技树影响有多大，但这东西在许多玩家里也没多高存在感吧…（除了开箱子）

最后说一下反派希尔科，不出意外这应该就是《双城之战》的最大反派了，如果还有比他更厉害的坏蛋…我觉得可能是黑化飞升后的维克托——如果能讲到那里的话。塑造一个让人印象深刻的反派比塑造一个主角更能为剧情增色，希望希尔科会有更好的表现让观众记住他才好，说不定还能转正当新英雄呢？

期待《双城之战》的后续剧情，从爆爆变成金克丝的蜕变之路，想必还会有更多眼泪吧？