舞台剧第一季

2021.1.1

果真Good Omen ,听黑水公园nostalgia讲的“舞台剧”这期，have a crush ，听一点就知道我肯定会爱上这个mini剧的，新年好兆头，笑个不停，认识了英国俩国宝演员，fucking liar David？ 埋的各种梗，儿童简笔pineapple大师级别风景油画PK，David夹气包被fuckermother挂嘴上自带气场的Samuel Jackson caught in liar,抓了现行 默默蹲墙角，辛老师把酒瓶子扔邻居垃圾分类点，刚开始吐槽汉娜老奶奶blackmail，看色情文学blabla，后来却无人应门真心为她担心。

许多也是疫情下全民进入线上会议的诙谐satire，可爱极了。Michael Sheen裤子拉链没拉好，这不就是开腾讯会议大家可能上面西装革履，下半身睡裤邋遢。与两个狠角色周旋的David不得不两边说话，说了半天软话，发现froze，对方断线 卡掉，你还敢再重说一遍吗？正如开Zoom , Tennent meeting ，和领导说了半天自己idea，发现对方卡掉线，尴尬不尴尬。黑人小哥疫情期间不得不跑20mile缓解anxiety。其中穿插的空境都有山羊 鸽子进入城市街道，草坪上有“social distancing”保卫医疗体系的字样…果真艺术就是来源于生活啊，两者结合的天衣无缝，怪不得说英国人民需要娱乐,theater一开这剧必火。

英国《卫报》的剧评人露西·曼根在写给《舞台剧》的评论起首写了一句话：“总而言之，对演员来说，这不是最好的时代，对从事舞台创作的导演、作曲、编剧，乃至一切以创作艺术为生的人，都是如此。”

我得承认，我去年看《舞台剧》，最开始就是奔着看《好兆头》“良心售后”去的，谁能不爱麦克·辛和大卫·田纳特呢？可当那个大大的剧名Staged出现在屏幕上时，随之而来的是一种特别神似《等待戈多》的荒诞感，西区都关门了，还staged啥？可心老师和大提提，也确实有点爱斯特拉冈和弗拉季米尔那味儿，漫无边际地斗嘴、和好，没在舞台上唠嗑，而是通过隔离时代最实用的视频聊天应用Zoom。嗯，是穿了赛博朋克衣服的《等待戈多》了。

你会发现，大提提和可心老师，在《舞台剧》里也真的一直在为压根不存在的东西“好上头”。第一季是制作人西蒙·埃文斯那个画饼一样的《六个寻找剧作家的角色》复排版，第二季是所谓的“《舞台剧》美国版”。类似的情境倘若放在舞台上，那我们确定一定肯定会知道，他们的“上头”其实是一种表演，而《舞台剧》妙就妙在，大卫·田纳特、麦克·辛、西蒙·埃文斯甚至朱迪·丹奇，都是真实存在的名字，你在摄像头这边，分不清摄像头那边的他们，是依旧在表演，还是真“上头”。甚至我自己看的时候会忍不住在想，他们真有在搞新剧吗？真要搞美国版吗？2021年了，万万没想到，沉浸式看剧体验是Zoom给的。

收回来一点“上头”，拿理智看看《舞台剧》，它或许如主创们所说，有不少即兴发挥的成分，但“看不见的剧本”里，心思十分精巧(真想说一句：他们说是随便聊的，不是啊，他们是有bear来)。隔离时代两个停工演员的居家办公日常是整部剧的骨架，第一季的“《六个寻找剧作家的角色》复排版”，第二季的“《舞台剧》美国版”，则是像《哈姆雷特》里《捕鼠器》一样的戏中戏。好玩的来了，《六个寻找剧作家的角色》刚好是个关于戏中戏的剧本，第一季刚好六集，你信这是巧合吗？皮兰德娄这部戏，讲的是六个未完成剧本中的角色，因为太想在舞台上获得生命，化成幽灵和剧团成员们达成协议，把他们的故事交给剧团演绎。饶是求着人家演，还不忘给剧团的导演和演员挑刺儿，这一吵，吵出的是“角色”对导演、对演员，甚至对表演的“观看”。

从来只听说过导演和演员怎么看剧本，那是因为我们默认“角色”的生命来自表演者，而忽略了“角色”本身就自带着情感与生命。戏剧理论太过玄乎，《舞台剧》里的插科打诨好懂得多，你可以理解为麦克不再是麦克，大卫不再是大卫，他们都是“角色”。没有人比角色本人更懂“角色”，顺着这个预设，自然而然来到第二季，来到俩人一听说《舞台剧》美国版要找科林·费斯和休·格兰特去演，登时炸毛。到这里，《六个寻找剧作家的角色》这条伏线，形成了完美的闭环。

我会很羡慕做《舞台剧》的团队，他们真的是先在做一件让自己很开心的事，进而以做这件开心事时的用心和热情，再去感染观众，来达成观众与他们的“共情”。大约因为他们都是热爱舞台，热爱创作，热爱生活的人吧，隔离时代在他们的热爱上按了休止符，他们可以外化出一副喝了假酒的样子，焦虑，暴躁，蓬头垢面，胡搅蛮缠，作天作地，可在内心底，一直谨小慎微地守着那团热爱的小火苗。

想到个关于剧场的故事，传说每每演出散场，剧院的舞台中间都会留下一盏亮着的灯，是为栖居在剧院里的幽灵而明。久而久之，幽灵们成了剧院的守卫，在冥冥中护佑着舞台上下，诸事平安，护佑着每一场表演结束，都是掌声不绝的满堂彩。最近一年，我总会想到这个故事，在剧场关闭大门这段漫长的时间，剧院幽灵们会不会无聊，无聊到把他们看过了千八百遍的戏，自己在舞台上演一演？又或者，他们会不会以为没有人再爱舞台了？再者说，他们得靠剧场每晚上演的故事，才能留住一缕魂魄，没有了舞台上的人间悲欢，他们也就像一阵风似的，散了，没了。不太愿意继续深究，光想想就觉得伤心。

可心老师在剧里和大提提说，他做了一个梦，梦见自己在剧场中，大提提答，“当然啊”。

别离有时，重逢有时。我们一定能等到剧场重开的那天，对吗？

【本文原载看电影杂志2021年2月刊专栏】

第二季： //www.douban.com/note/790701402/

有爱的田老师和辛老师。

第一集 Cachu Hwch

公元2020年，新冠隔离时代。

黑魔鬼无聊到开始倒背单词。白天使已经有了酗酒的苗头。

竞争无所不在。只是一个像小学生，一个像大师，差别也太明显了罢哈哈。

这一回合魔鬼输掉。

开场辛老师吟诗一首，同乡威尔士诗人狄兰的《不要温柔地走进那良夜》。

（辛老师长得和同乡蛮像的说）

小露一下台词功底。

Do Not Go Gentle into That Good Night——DYLAN THOMAS

Do not go gentle into that good night, 　　Old age should burn and rave at close of day; 　　Rage, rage against the dying of the light.

Though wise men at their end know dark is right, 　　Because their words had forked no lightning they 　　Do not go gentle into that good night.

Good men, the last wave by, crying how bright 　　Their frail deeds might have danced in a green bay, 　　Rage, rage against the dying of the light.

Wild men who caught and sang the sun in flight, 　　And learn, too late, they grieved it on its way, 　　Do not go gentle into that good night.

Grave men, near death, who see with blinding sight 　　Blind eyes could blaze like meteors and be gay, 　　Rage, rage against the dying of the light.

And you, my father, there on the sad height, 　　Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray, 　　Do not go gentle into that good night. 　　Rage, rage against the dying of the light.

这是一首法国十九行诗，有两个韵脚：第一句与第三句同韵，而每段的第二句使用另一个韵脚。

这首诗在诺兰的《星际穿越》中反复出现，几乎贯穿整部电影。

Simon演他自己，想拍的剧是Six Characters in Search of an author，基本上就是Staged中几个人关系的写照。

第二集 Up To No Good

辛老师和田老师见到了编剧的姐姐Lucy。

Lucy：田老师，我看过你的The Pillowman诶，两次！

田老师（暗暗得意）：赶紧说点辛老师的好话吧，不然他要生气啦~~

Lucy：我看过你的哈姆雷特。。。

辛老师小得意``...heartbreaking consciousness of human potential.

田老师也在小得意，因为田老师也演过Hamlet。

辛老师从事了某种犯罪行为，被摄像头抓了个正着。

第三集 Who the F#!k is Michael Sheen

塞缪尔-杰克逊前来客串。

塞缪尔曾与辛老师合作过一部电影。辛老师演恐怖分子，被塞老师打。

田老师两面三刀，两次都被当场按住。太没面子了~~

还被天使罚站墙角。更没面子。

哈哈哈哈。。。

第四集 Bara Brith / 水果面包

辛老师和田老师之间的裂痕很难修补。Simon决定插手干预。

田太太Georgia不但写完了自己的小说，还要去医院陪朋友生娃。

辛老师被邻居抓包，不得不替老太太跑腿。想象一下，一个著名影星在图书馆里还那些莫名其妙的书~~

田老师在太太面前也像个小孩子~~

狗狗Myrtle Tennant意外入镜，呆了好久一动不动。Best Actor！

第五集 Ulysses

辛：I had a dream about you last night.

田：Oh, yeah?

辛：That doesn't seem to worry you.

田：Not uncommon.

辛：What?

田：Happens all the time.

辛：Not to me.田：No?

辛：No, I can confidently say I have, I've NEVER dreamt about you before.

田：Never, ever?

辛：No.田：Missing out.

辛：Why, do you dream about me?

田：Yeah, all the time.

辛：So in this dream, erm, I was...I was in a theatre...

田：Of course you were, love.

——啊啊，有爱！

隔壁来了救护车，辛老师忧心忡忡。打电话刺探消息还遇上影迷：

We all love Neil Gaiman.

第六集 The Cookie Jar

Judy Dench客串。

DT AND MS

MS WITH DT

DT MINUS MS

MS, NEVERTHELESS, DT

DT NOTWITHSTANDING MS

DT AND MARTIN SHEEN

论演员排名的一百种方法。

“房子居然没塌？”田老师不仅把房子收拾得井井有条，还让娃们老老实实地上网课。

田太太Goergia正在读的是The Nursery。

从头争到尾。。。

How about Judy Dench INTRODUCES MS and DT?

——然后结尾真就这样写了。

第二集六分钟左右，箭头所指方向是《好兆头》里拍丽兹酒店两人约饭的场所。

疫情期间隔离在家里还能出这样的作品，佩服佩服，整剧效果相当不错，而且是典型的英式幽默，很对胃口。D和M的“番位之争”直接衍生到剧外，仔细看了演职员表，每一集俩人的前后位置都会换一把，一共六集，十二次出现机会，俩人打平，这设计简直太逗了

疫情期间隔离在家里还能出这样的作品，佩服佩服，整剧效果相当不错，而且是典型的英式幽默，很对胃口。D和M的“番位之争”直接衍生到剧外，仔细看了演职员表，每一集俩人的前后位置都会换一把，一共六集，十二次出现机会，俩人打平，这设计简直太逗了

耶尔凡搞了个直播，这个直播题目说是讲讲疫情对我们生活的影响，但实际上我们聊了一大堆有的没的。 比如说，作为戏剧同行，我们聊了一下有关戏剧的表导演问题——正如耶尔凡自己说的，我们很少讨论有关导演与演员的工作合作： 耶尔凡认为调度当然是导演的事，但是细节上的东西要靠演员自己的发挥，导演更多的应该是在角色上做到启发演员，而不是在具体的行为动作上指导演员。 这倒是一个对目前的我来说很省力的一件事情了——因为很长一段时间以来我都把演员的具体行动当做导演的份内工作来看待。 今天聊的话题既然是疫情对我们文艺工作者造成的影响，那么耶尔凡就给我推荐了这个片子，也可以透过这个片子一窥疫情之下不能复工的演员想要自发地联合起来（而不是应付生活）是一件多么奢侈的事情了。 希望疫情早点结束，也希望全世界的艺术尤其是戏剧、电影工作者得生活越来越好。

疫情让全球经济受到危机，与金融状况密不可分的影视行业自然也受到重创。在中国疫情最严重的时候，横店、象山、无锡等地的剧组全面停工，节目录制也转成了“云”模式。然而，远在大洋彼岸的英国却另辟蹊径，创作了一部带有疫情特色的迷你剧——《舞台剧》。

全剧共6集，每集15分钟，讲述在疫情期间一部即将上演的舞台剧被迫停演，演员们采用了多人视频的方式线上开会、讨论、排练，尽最大可能完成舞台剧的排演。

如此具有新意的情节和紧贴时代热点的创意使该剧获得了9.3的高分，这部剧的制作和拍摄也为全球疫情期间的文艺事业发展提供了借鉴意义。

固定镜头、视频视角，靠台词撑起了整部剧

剧集的拍摄非常简单，由于几位主演都在自我隔离的状态中，所以拍摄地点都是在他们各自的家中完成的，都是主演们用手机或摄影机固定视角拍摄的，有一种纪录片或新闻片的既视感。

剪辑时只需要将几位主演各自录制的自拍视频按照顺序剪辑在一起，并且切换双屏模式、多屏模式，呈现出视频会议的感觉。

因为缺乏了专业摄影师和灯光师的协助，因此整个剧集都发生在白天，采用了自然光源。镜头也多半是固定镜头，或视频视角，除了主演们讨论舞台剧的编排以外，也穿插了主演们居家隔离时的真实生活。比如超市的物资严重匮乏，还有西蒙在家等消息时无聊状态。

为了保持剧集的真实性，剧中的演员都用真名出演，曾出演《小镇疑云》的大卫·田纳特在剧中就饰演大卫，《性爱大师》男主角麦克·辛饰演麦克，本就是导演和编剧的西蒙·埃文斯在剧中也饰演这出舞台剧的导演。他们似乎真的是想在疫情期间撺掇出一出舞台剧，表演风格也非常朴实自然。

由于拍摄条件的束缚，他们没有办法像正常的剧集那样有强烈的戏剧冲突和肢体动作，因此只能在台词上仔细斟酌。为避免观众无聊，几位主演一边视频一边互相打岔的调侃又使其具有了喜剧特色。

台词中并不是刻意的恶搞，而是通过日常性的对话带有一丝喜感，甚至有一些沙雕的性质。比如麦克大白天喝酒，大卫和麦克比拼绘画时被麦克完败。

为了模拟真实的视频聊天场景，偶尔演员们还会被窗外的鸟吸引而走神，甚至会出现“掉线”的尴尬状态。

《舞台剧》的剧情简单，但却相对完整，一口气刷完欲罢不能。虽然拍摄条件简陋、粗糙，但相比前段时间陆续播出的云录制节目来说更加“可控”，毕竟剧集是经过精心编排的，演员的表演和对话都具有内在表现力。

《舞台剧》给国产疫情剧带来的启示

从自身遭遇的“小切入点”出发，折射出疫情对人类生活造成的影响，是《舞台剧》带给影视剧创作者的启示。

中国电视工作者也拍摄了一些与疫情相关的剧集，除了《中国医生战疫版》、《山河无恙：影响中国的疫情档案》等纪录片以外，还有由沈严、刘海波、曹盾等多名导演参与的抗疫大剧《在一起》，几位导演分开拍摄，目前有多个剧组已经杀青。此外还有抗击疫情系列微剧，都是从不同的身边小事出发，拍摄疫情期间的感动瞬间和众志成城的大国力量。

从国产疫情剧的内容来看，主人公几乎与医生、外卖小哥、快递员或者疫情患者和家属密不可分，这些都是直接反应疫情最前线的状态，以最强烈的情感和冲突展现疫情的危害和中国人无所畏惧、团结一心的民族精神。

《舞台剧》无疑为疫情剧的题材打开了思路，从几个隔离在家的普通人的生活和工作入手，他们没有感染病毒、也并不是工作在第一线的白衣天使，而是几个赋闲在家的文娱工作者。

剧集展现的是几个无聊的人想要继续工作、对工作的热爱，这是大部分普通人的情感。而他们遇到的困难也并非生离死别，而是在家排练的低效率、是自我的不自律，这些都是内在冲突，却是最真实的生活状态。

全球疫情相关的影视作品

疫情蔓延全球已有六个月，不少影视工作者都开始以“疫情”为题材拍摄影视作品。与中国带有“政治宣传指标”的影视市场不同，全球其他国家，尤其是资本主义国家对疫情的描绘完全出于个人情感。

起初，最先涌入观众们视野的是各种纪录片，除了中国拍摄几部官方出资和网友上传的几部纪录作品之外，还有英国纪录片团队也来到了武汉，拍摄了纪录片《武汉：封城人生》。

整个纪录片22分钟，赞扬了中国人的抵抗精神和志愿者的力量，但同时也慨叹，在中国遏制住病毒之时，全球却还处于水深火热之中。

此外，日本NHK也拍摄了纪录片《新冠疫情阻击战》，不过目光聚焦在日本本土，展现日本疫情严重之时日本政府的措施和民众的强烈质疑。

全球也有一些针对疫情的剧集，主要以短剧为主，除了前文提到的《舞台剧》以外，比利时也通过“云”录制的模式拍摄了爱情短剧《羞耻：疫情特别篇》，是剧集《羞耻》的主创采访，类似于我们疫情严重时的“云发布会”，通过互动和视频的方式展开。

美国也正在筹备一部剧集叫《疫情》，讲述两位医学界明星招募全美最优秀的医学生前往世界各地抗击疫情的故事，可见美国仍然保持着上帝般的“救世主”姿态，想要拯救全球疫情。

无论直观展现疫情带来的危害，还是从一个侧面作为切入口体现疫情下普通人的生活和工作状态，疫情在危害全球人类生命的同时也为影视工作者提供了灵感和养分。《舞台剧》在同期播出的疫情剧之中脱颖而出，也恰是其独到的创意和思路所造就的。

疫情期间，观众更需要既有教育意义又具有轻松愉悦氛围的作品。

轻巧愉快的英式小品喜剧，每集15分钟，下饭解闷睡前皆可服用。

看完整整2季，也只需要3小时。轻轻松松，毫无负担。

但，重点在于，《Staged》麻雀虽小，却五脏俱全。

这部剧。就像一块精巧的大理石蛋糕切片。

通过它的横切面， 你会观察到疫情隔离生活里的甜酸苦辣， 触摸到真实人性中的弱点和温情， 甚至瞥见一丝演艺圈后台不为人知的刀光剑影。 凡此种种，却是以极其爆笑的糖衣呈现给你。

嬉笑怒骂，入口即化。

两个舞台剧演员，加上一个导演，疫情居家隔离期间，希望也能利用时间，通过zoom线上排练。

听上去像个励志故事。

但如果我告诉你，他们花了整整一季时间，互相吵架、拆台、埋怨，直到结尾才开始排练上第一页剧本...

你会不会觉得，这很腐国？ 是的。扮演（本色出演）那种，骄傲又傲娇，单纯且腹黑，异常嘴贱但让人讨厌不起来的smart-ass 是英国演员的一项种族天赋。 看主角吵架，就好像看一场世界级的网球决赛。来回N个回合，梗在空中嗖嗖高速旋转,却决不会落到界外，而且每一招都花样百出，不带重样。 除了国民性格这一因素，英国舞台剧深厚的历史文化渊源，也给了演员信手拈来抖包袱的自信。莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》台词张口就来，言不出十句必引经据典。难怪他们每每把对手损得半死，自己却优雅而不失风度。

挥一挥衣袖，片叶不沾身。

腐国，不愧是你！

（本文原发于公众号：看荐TheShow）