恶魔人

看完以后贼乱，于是便从第一集开始重新拉片，认真的梳理了人物线，剧情线与逻辑线后，发现更乱了，完全讲不通。因为从开始便意义不明。下面试着聊两句吧。

一.了的动机

开始想查恶魔，但是又不知道咋的把明变成了恶魔人。从这里我便无法再推下去了，从全局来看，显然是想把明变为恶魔人，但是为啥呢？意义在哪？反正以它的能力，毁灭地球也是眨眨眼的事，何必又整出这一出呢？

再聊聊它的个人能力觉醒问题，大概是在通缉明之后吧。这也算是全篇的转折点。后来它也自己解释了，自己也在一步步觉醒。但是问题来了，怎么就从一开始的拯救人类变为毁灭人类呢？是人类自己的表现吗？但是这个现象是你自己造成的呀，就好比你把一群人扔在粪坑里，又点了把火，然后看看他们是否会为了生存不择手段?本质上就是错误的好吧。引用那句特经典的话就是：你用谎言去验证谎言，得到的一定是谎言。

到了这里，那我们再推一遍故事线就会发现，全篇都是围绕着了来写的。因为它推动了一切，杀恶魔的也是它，毁灭世界的也是它。这是要反映啥?克苏鲁吗？还是别的什么?弱小是因为力量的不足?主要是它挥挥手就毁灭世界了，这么大的差距悬殊，也没有努力的空间呀。因为很简单的一个事实就是，了杀不死，然后终将会变成恶魔，这怎么解?明这么善良的人也无法改变它，最后被杀死了。

难道意思是下一个轮回后事情会有转机吗？不明所以。

二.其他人

我们可以显著的发现，那就是不管恶魔人是否团结，人类是否团结，反正结局早已注定了，想玩儿核弹还被更加高纬的力量给制止了。反正就是善的人也会死，恶的人也会死，最后都死了，唯有了永存。

三.意义

所以影片的目的是啥?总之我看到最后，就得出一个观点，爱没有意义，悲伤也没有意义，善也没有意义，恶也没有意义。最终只剩虚无与绝对的力量。

四.反意义

但是最终了哭了，展现出了悲伤，结果无法逆转，绝对的力量可以毁灭一切，却无法重生，只能在无尽的痛苦中永远悲伤下去。形成了反意义，即我们要追寻的不是绝对的强大，而是爱与善。绝对的力量代表绝对的权威，孤注一掷后，一切都将会消失，一切都将会沦于虚无。

五.存在的问题

所以我们看到，影片的主线其实是崩塌的，动机与结局没有必然联系。很容易就会得出强者通吃的局面，我认为这显然有问题的。因为得出这一结论后就会无法解释撒旦的眼泪，所以主线自相矛盾。就像一个孩子，很爱一个杯子，但是有天不高兴了，就砸了，但是第二天又伤心不已。如果就是为了讲这个道理，那我真的是无语。

六.其他有趣的观点

1.首先是恶魔就在我们身边，民间开始了猎巫运动，有人被不明就里的冤枉，被迫自杀。社会崩塌等等。

2.第二个阶段是对社会不满的人会成为恶魔，这个是进阶吧。即从愚昧的疑者皆杀到以主义来判别对错。不符合该国主流价值观的人被定罪为恶魔。

3.美苏对立的格局。互相猜忌怀疑，引爆核弹足球计划。

4.说唱，额～，我是觉得就当个亚文化挺好的，因为它的即时性与生活化也是它最大的问题，即内容上升不到严肃文学与深度自我反思的概念，就注定无法在历史发展中留下浓墨重彩的一笔。

5.死丽濡的爱情探讨了即便是恶魔也能诞生出为爱而死的人类高尚意志情节。抽象化便是兽性变为了人性，因为人性不一定会在生的纬度上理性，但兽性基于生存，会达到理性。

6.政府在实际发生问题时各党派会相互掣肘，以至于无法实际运行，解决问题。

看了几篇别人的影评，说这是改编剧，我又看了眼原剧，1972年。。。。。。然后又看到原著作者本身就是高兴了就写到哪算哪，立刻就明白了。我上述列出的问题似乎也有了答案，就是在原本有问题的剧本上修修补补，要是一般的小问题到还能改，但是主要逻辑是没法改的，改了就会涉及到完全推翻原剧重新创作的可能。这样来评价这部恶魔人的话，倒也不能完全怪汤浅政明了。

总体来讲，抛开主要逻辑，单看画面的色彩鲜艳度与画面结构就能看出是很棒的作品。配乐也很好。还是很喜欢汤浅政明的，还有发现一个彩蛋，那就是那个轮椅老师。我目前也就看过他的《恶魔人：哭泣之子》，《春宵苦短，少女前进吧》，《四叠半神话大系》，里面都有这么一个类似的人物。大家可以找找看。

原著漫画应该是经典史诗了，汤浅政明为Netfix做的这版改编，照顾到了全球推广的商业性，寓言与命题都比较大，不过在完成度上略有遗憾，作为故事性为主的题材，不是导演的强项，人物塑造略刻板，比如交待情感动机全是闪回而无其它。但汤浅就是有种能力，他利用极致的视觉想象力，带给我们超越寻常的情感冲击，而这种体验是需要我们真正的代入到人物的内心世界中，那种人性善与恶的搏杀，大开大合的情绪碰撞，这些激情片段作为电影优点组合在一起，这些是可以弥补故事情节的不足。

这部电影的主题是反思人何以为“人”，又何以为“魔”，人类自身的命运体现在世间是爱的传递，还是仇恨的传递，在最后的结尾，世界又回归到普世轮回的终极宿命中。

我个人比较喜欢的是，一个始终坚信自己可以拯救人类的恶魔，个人英雄主义的光环随着人类被黑暗吞噬的内心而完全暗淡无光，而胜利的撒旦却掉下了一滴伤感的眼泪。我期待的好人好报没有出现，期待的美树与动明的救世主合体也没有到来，而呈现在眼前的却是“恶魔”肢解的火中群舞，这种反英雄主义的叙事处理是会更加引人深思。

电影本身的成人向画风属性，我一开始看也不太习惯，总觉得商业噱头大过创作需要，但我之前听“反派影评”曾经说过：“动画不是必须要低幼或治愈，而是要突破真人电影短期无法的逾越的视觉呈现边界，今敏死后目前少有导演能够做到，但汤浅可以。”

汤浅电影打开方式，要求观看者带有一些或激进或浪漫的审视目光。他的自由，是非现实主义的创作状态，是漫游在自己的美好想象空间里，是冲破一切外界约束的高飞。

他能有如此想象力和画风呈现，除了天赋之外，也许还有一些潜意识创作的方法。就像文诗书法一样，行云流水中惊现神笔 ，不是预设的“工整”可以比拟的。而这部“恶魔人”正是在常规叙事中串连起那些穿插中的奇思异想。

一种纯粹的表达

他或许就是未来金敏的接班人

2018.1.10 / 蓝风筝1986

作者：牛酱

文章来源：微信公众号：猫视（iCatTV）

原文链接

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当“神剧制造机”网飞遇上日本鬼才监督，会迸发出怎样的火花？

如果再加上，这部作品的原作还是上古级别的神作呢？

年初就尺度全开，感觉今年会是个好年呢——

《恶魔人 Crybaby》

监督汤浅政名，经常看猫视的旁友们应该不陌生吧?

去年已经介绍过他两回了，一个以狂暴的画面表现力著称的动画人。

原作永井豪，人称色魔豪，一位日漫史上的大神。

《魔神Z》开创了“由人驾驶巨大机器人战斗”的先河，是高达、EVA 们的祖师爷。

连大洋彼岸的陀螺（《环太平洋》的导演）都是他的粉丝。

同时，他在《甜心战士》中首创了魔法少女“变身必破衣”的定律。

不知道后世的月野兔们对他是爱呢，还是恨呢？

最后，就是今天要提的这部《恶魔人》了，一切黑深残作品的起源。

你认出了哪些作品？

可能大多数猫友们对这种暗黑虐心的作品不太感冒，但有一句话还是要讲：

前方剧透高能！

前方剧透高能！

前方剧透高能！

这部新动画只有十集，良心网飞一次放出，并且自带简中字幕。

第一集就充斥着暴力、性、毒品、滥交。

幸亏无阴影作画的平面化风格降低了血腥度，不然真是会让人反胃的。

这部作品可阐释的角度很多，无论是宗教和人性，还是对现实的暗讽。

但牛酱不讲这些。

今天就谈谈男主与男二的相爱相杀（是滴，相爱相杀模式的源头也是它）。

男主不动明，人称小明，名字明显来自佛教的不动明王。

男二飞鸟了，人称了，是小明小时候捡来的。

两个人的性格大相径庭，也不知道是怎么成为好朋友的。

小明对万物都抱有一份悲悯之心，了却是看一切皆是蝼蚁。

了相信恶魔已经重回人间，所以他必须消灭恶魔。

在《恶魔人》的世界观里，恶魔的定义和我们熟知的不太一样。

这个车尾灯是不是很像恶魔之眼？

为了对抗恶魔，必须借用恶魔的力量。

在动画中，恶魔们会在安息日派对上出现。

在了杀死了很多人之后，恶魔果然现身了。

了果断就把小明卖给了恶魔，一个叫做安蒙的强大恶魔。

这里就有一个问题：为什么小明和恶魔合体之后成了恶魔人，而不是恶魔呢？

小明明显不是个内心强大的人，不然他就不会老是哭哭啼啼的了。

爱哭鬼解释了剧名中的“ Crybaby ”，也是动画最后一集的标题。

从动画剧情来看，哭是人心尚存的表现。

那人心又是什么？

是爱吗？

所以恶魔都是一群只会被欲望驱使，而不懂爱的存在吗？

上图中的两个恶魔是死丽濡和槐梦。

他们的戏份很少，但却是第一次让小明对恶魔的理解产生混乱的角色。

死丽濡想让小明重新变回那个强大的安蒙。

但是，小明根本不受引诱，反倒是边日边杀。

这时候，一直目睹这一切的备胎槐梦上线了。

既然死丽濡无法让安蒙回复本心，那就献出生命，帮助她杀死小明。

他们差一步就成功了，最后却气力丧尽，一脸满足的死去。

在了的眼中，这些恶魔只是一群被破坏和冲动支配的动物。

但是小明却开始怀疑恶魔也是有爱的情感了。

那一个有爱的恶魔还是恶魔吗？

显然，光光用爱，并不能解释为什么一个人成为恶魔人，而不是恶魔。

另外，小明的父母常年在国外医疗援助。

他们明明如此有博爱之心。

小明的爸爸却依然被恶魔吞噬了。

所以，了一开始关于恶魔的理论明显有缺陷。

后来，他也改进了他的理论。

恶魔并不是没有心，只是没有恻隐之心。

小明决定拯救他们。

但这里隐藏着一个很深的身份认同问题。

小明认为自己是恶魔人。

即是恶魔，也是人类，还是既不是恶魔，也不是人类？

那他该对哪方有同理心？

恶魔那方显然是会接受小明的，但是人类这方却不会。

为什么呢？

因为人类懦弱。

第七集标题

同时，恶魔和恶魔行径不一样。

第七集一开始，嘻哈少年们就 Battle 过这个问题。

PG One 看看人家是怎么用嘻哈的！

既然人类仅仅在恐惧的驱使下，就会做出恶魔行径，那人类有什么被拯救的价值？

小明要拯救谁呢？

这些以杀死恶魔之名，行残害同类之行的人类吗？

顺便一提，在原作设定中，恶魔人指那些能战胜恶魔的人类。 恶魔人是善的代表。 因为恶魔人的前身就是极善的人类，所以他们才能战胜恶魔。 但被网飞改编之后，恶魔人复杂化了。 人类会做恶魔行径，恶魔人也会做恶魔行径，恶魔当然会做恶魔行径。 感觉现代人越来越悲观了呀。

了为了消灭恶魔，不惜制造田径甲子园屠杀，通过直播的方式让恶魔的存在公之于众。

但是这样的做法负面作用明显比正面作用大。

如果和牛酱一样没有看过原作的话，肯定会对他的做法产生质疑。

尤其是他再次利用媒体，散播不实消息之后。

了的黑化其实早有伏笔，但直到最后三集才彻底暴露。

但了并不是恶魔。

当然也不是人类。

他是十二翼天使（吐槽一下，基督教最多只有六翼天使）撒旦。

他当初反抗天神失败，逃到了地球。

在这里，他发现了地球的原住民——恶魔。

恶魔们崇拜他，称他为“那位大人”。

但是，天神追杀到了地球，将他蓄谋再反的计划扼杀在了摇篮之中。

直到地球上出现了人类，撒旦又燃起了反抗天国的想法。

他想让小明成为恶魔，和他一起在人类灭绝的地球上生活。

当然，小明拒绝了他。

这里的构图很有意思。

守护人类的一方是拥有恶魔之力的黑色恶魔人，毁灭人类的一方是拥有天神之力的白色天使长（虽然堕落了）。

结果也没什么悬念。

小明集合了所有的恶魔人，依然没有阻止撒旦。

连他本人也死了。

撒旦抱着他，哭的像个小孩。

撒旦最后的独白也与第一集的开场白形成了呼应。

虽然是最沉重的全灭结局 ，但是牛酱依然认为这是一部歌颂人性，歌颂爱的作品。

只是这部作品留白了，没有教条式地喊出来。

撒旦因为转生的缘故，所以记忆没有恢复。

在他本能的复活恶魔计划中，他让小明被恶魔附体。

还是最勇猛的那个恶魔。

他为什么这么做？

他不是喜欢单纯的恶魔吗？

像小明这样情感丰富的人类，让他和普通人类一样，成为恶魔的食粮不就好了吗？

很明显，撒旦这样做是想让小明活下来。

他为了让小明成为恶魔，甚至不惜害得女主被发狂的人类虐杀分尸。

但就是这样，小明依然没有堕落成为恶魔。

只是，当初的撒旦不知道他的这种想法是出于爱，所以他才会在开头和结尾都说出同样的话：

爱并不存在

所以也不会有悲伤

原本我是这么想的

爱当然是存在的，只是太多的爱在失去后才让人恍然醒悟：

原来我也曾有过那么美好的东西啊。

要是他们可以像《僵尸肖恩》里的那对好基友的结局一样，即使一个是人，一个是僵尸，也能继续有爱地打电动就好了。

内涵！！未看完勿入

经朋友推荐，我前几日把十集看完。感触良多，而且越是挖掘这部番的内涵，越觉得有深度。促使我去挖掘内涵的动机，是其中的角色很有意思，他们相互矛盾，或者本身就是个矛盾体。

《恶魔人》有几个对立面：恶魔人与恶魔，恶魔与人类，人类与恶魔人，人类与人类。

单纯从组对子的角度，恶魔出现两次，恶魔人出现两次，人类却出现了三次。问题来了，是吧？——人类与人类，不错，这是个对立面，如果扩写一下，就是这样的：

心怀恐慌、憎恨的人类与引起恐慌、憎恨的人类。

了（撒旦）在第十集叙述他栖息地球的经过时，提到“我喜爱恶魔单纯明快的内心”。“单纯明快”当然是以撒旦的价值观出发的，如果以人类的理解，那便是：

憎恨等于毁灭，恐慌等于暴乱——简言之，为所欲为。

可是人类的价值观显然不是这样。憎恨、恐慌，我们每个人内心都有，可是毁灭、暴乱？是不可轻易划上等号的——轻易？

这便谈到宗教了。清心寡欲、忍受苦难，这是三大宗教都有的教义，先不论古代君王利用宗教统治的一面，我们单单从宗教的诞生着眼。人与人有差别，鸿沟还是间隙，这取决于人，但不变的是其中的艳羡、崇拜、嫉妒——乃至憎恨。人有理智，但人也有拒绝理智的能力。

——如果你想的话，等号是可以很轻易地划上的。

想不想，还是该不该？宗教因帮助人选择“该不该”而应运而生，但其实这个选择，一直都在人类心中，从古到今，人类一直在这两者间辗转，就算你是虔诚的信徒，受人尊崇的教皇，也难逃这个选择，尽管你向往天国，命运也从不做弄人——全部归咎于你自己。

似乎扯远了。回归《恶魔人》。

以上我的理解，结合第十集解释的“恶魔化作意识聚集在地球周围，直到人类诞生，恶魔才得以又化作实体”，所以恶魔的内涵已经显而易见了：

想让毁灭、暴乱付诸实践的欲望，以及被其支配的人类。这种欲望来源于，每个人内心都有的憎恨与恐慌。

原来我们每个人都可以成为恶魔。

虽然恶魔是有心的，但是那里没有爱。了直到形影单只于世上，才感受到爱，可是他不知道那是什么。以人类立场，真是可悲。

其实最可悲的，是人类。

人类因心怀强烈的憎恨不满而变为恶魔人，比如明，变得强大了，也变得难以控制人性。然而，明、美子以及许多恶魔人正是因为这个事实，反而比人类更加珍惜人性，更加心怀爱与悲悯，甚至更加像完整的人。这究竟是对恶魔人的惩罚还是救赎？——恶魔人的存在究竟是对人类的惩罚还是救赎？

人类想要求得救赎，但现实显然是对他们的惩罚，所以他们恐慌了，他们憎恨了，他们想要毁灭，他们想要暴乱——我明知我错了，但我不甘，因为错的还有别人！我要惩罚别人，我要替天行道！我行使神的权力，我就能获得救赎，到时候我就清白了！

人类的自私自利可见一斑。哦？你真当自己是个什么东西！不过捧本圣经糊纸老虎罢了，天国？先看看你到底是什么德性。

美树的妈妈带着中魔的太郎去各地教堂朝拜，希望神能救赎太郎，却只得到了惩罚。在前面几集，太郎虽然是个小孩子，但他从电视上受到少儿不宜的社会黑暗面毒害，导致言行中少了孩子本应有的纯真无邪。真是让人痛心疾首，基督教家庭出了恶魔人，而且是个年幼的孩子——人类的接力者，这是讽刺，血淋淋的讽刺。有人说烂尾，结局太中二，我看这个人类毁灭的结局，是必然的，因为太郎正是成千上万受电视中不良信息毒害的孩童的缩影。有这样的人类接力者，人类何以不毁灭？

谈到接力，必然谈到了。先撇开了的撒旦身份不谈，了小时候在其他小朋友看动画片时，就在读大部头的书籍了；在同龄人仍是高中生时，就已经是教授了……了就是天才儿童的写照。可这个天才儿童从小不合群，对将死的猫咪毫无怜悯、对明笑着递来的接力棒熟视无睹、对破坏他计划的人类视若草芥一律瞄准杀害、在电视节目中揭露明的身份引起恐慌暴动……了又是个社会的危险品，他外表博学多才、成熟冷静，内心冷酷无情得令人心寒——他是人类吗？他是个有血有肉有心的人吗？没错，他不是——幸亏他不是。可是了这个角色所影射的一些人——他们未成人就已成学，运用他们的天才做违法犯罪的事，这些危险的天才，他们是人类吗？

他们是人类。他们是人类？

他们是界于人类与撒旦的存在。

为什么他们会存在？又是人祸，又是人类自己作的孽，促使他们过早失去孩子的纯真，以及孩童时期萌芽的人性。

人性。有人说这部番中人性尽失，无声胜有声。说的不错，但单从表现手法来讲，无声胜有声还不够，必须要有反差对比。牧村美树便是恶的对立面——善，她坚强而温柔，她勇敢而善良，她为他人的不幸而流泪，她为他人的幸福而欢笑，是个理想化的人类。兴许由于她过于完美，于是牧村美树就被某些观众推上风口浪尖：圣母！白莲花！恶心！讨厌她！好的，言论自由，不过我想问问这些观众：你说你讨厌她，那么你喜欢什么样的人类？是不是喜欢那些肢解她的暴民？那你明说喜欢暴民啊，干什么拐弯抹角？

不妨学学黑田美树，学学你认为不如你的恶魔人。“我最讨厌你，但又最喜欢你”少女的一句话简简单单，却道明了人类的矛盾，道明了人性的价值取向，是那样的真，没有丝毫扭曲与虚伪。

愿你活得真实。

其实在看第九集时，我想到了历史上许多惨绝人寰的屠杀，例如纳粹屠杀犹太人、中世纪屠杀女巫、教会屠杀日心说学者……然后感到脊背发凉。猜忌、陷害、杀戮……谁也不知道谁疯了。再看现在的键盘侠、人肉、喷子，原来人类从未消停过——从未消停过相互伤害，只不过武器从石头、火把变成了高科技、信息轰炸。

还能说什么好。

只能堂堂正正地大声说：

我们都是恶魔人。

世界和平。

看完了没什么感觉，甚至看到中间我一直在皱眉…这动漫给我的冲击还不如东京吃货。

包括开场白什么爱不存在所以不会有悲伤，我几年前在日记里写下了几乎一模一样的话，并且连着几个月都在思考同样的问题，也会想悲伤到底是怎么回事，那时候真是看什么都不会哭也不会难过不会高兴，觉得虚无且不知道人类的存在有什么意义，所以我很理解飞鸟。

最后飞鸟在问悲伤是怎么回事，似乎是在说人类的爱感化了他，我认同大爱是很令人震撼的，但不认为人类的爱可以强大到能抵抗恶魔，因为人就是很脆弱易碎的，这种爱或许可以让一个易碎的人活着，但根本不可能强大到让撒旦流下一滴眼泪。

此外，人类其实是在神魔之间的狭窄夹缝中艰难求生的物种，左右都在不断施加压力，能让自己顺畅呼吸的事情只有爱了，这里说的是大爱，是一种人性中的微光，人们感觉它很有用甚至很伟大，是不是因为人本身太渺小了，太脆弱了？

最后，恶魔只是煽风点火的作用，真正作死的还是人自己，互相猜忌，自以为是地站在道德制高点，焚烧女巫发动战争，这本来就是现实，我也从不标榜自己是好人，唯一能做的就是时刻警惕反省自我，从这个角度来说，如果说有什么观后感，那就是生而为人就应该在精神层面如履薄冰地活着。

时间追溯到1972年，《恶魔人》的诞生无疑是个不小的冲击。

有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其实这些元素早就被手冢治虫很好的把玩过了。如果说手冢治虫第一个将成熟的电影技法运用于漫画创作，那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入到了成人向的“非人类”领域里。在这之前的“非人类”漫画，几乎都是“想象力的延拓”，“恶魔”的形象更接近于童话故事里的延伸，而恶魔人的出现真正触及到了“人的异化”，并以一种艺术的形式呈现出来。它所设置的恶魔人这个概念就是人向恶魔的一个过渡，人在原始本能与被社会环境异化这两者之间产生了冲突。

这让我想起了玛丽雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，它们创造“非人类”的目的并非是实现一种怪异和想象，或是制造一种恐怖，而是把它当作一种工具，将“恶魔”这个形象从“人”这个母体中抽离出来，再通过“恶魔人”这个矛盾模型来反射人类，以此来讨论人的本质，并将人性，欲望，爱和真理这些词语放置在舞台上呈现出来。

当然，你可以说在之前的一些漫画作品中也会有这样的表达，但是恶魔人更加的模板化和元素化，他作为一个范例和蓝本影响了许多赫赫有名的作品。在这里不得不提的是三浦健太郎的《剑风传奇》，这部背景设置在欧洲的奇幻漫画常年稳居欧美漫画榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相爱相杀（是真的相爱相杀）以及猎奇的怪物形象很明显都师承恶魔人。另一部我认为联系颇深的是eva剧场版《真心为你》所涉及的宗教和人文内涵，他们极其经典的毁灭结尾很难不让人把他们联系在一起。

那么，说了这么多，这部改编究竟好不好呢？我只能说很难评价，至少我觉得它是非常规的实验向作品（暴力，色情，表现力），但我认为《Devilman crybaby》不算是很“汤浅”。

首先我想说的是，作为是在netflix创作并且独播的动画，他的第一受众群体并不是日本观众，而是更加广泛的群体，我觉得可能是由于这个契机导致会将恶魔人的故事背景从近代（其实也就是197x年而已）搬到了现代，作品本身为了扩大适应度而糅杂了许多现代元素。这并非是一个完美的选择。

从商业化角度来看，的确有更好的吸引力。但从作品本身来看，它让《恶魔人》的巨大魅力之一——“荒蛮感”或者是宗教元素被悄然的抹去了，这就导致了没有原作的那种“史诗感”。什么是这种史诗感呢？《火之鸟》的未来篇中，火鸟冉冉升起的时刻，或者是《真心为你》的最后世界毁灭，真嗣在挣扎中掐死明日香的时刻，这都让我想起了《荷马史诗》里面的希腊歌剧，让人觉得有一种时间的力度与舞台感。而新版的恶魔人并没有展现出原作中庄严的荒芜感，也就是在现代技术手法中被剥离了宗教语言下的一种厚重，以至于许多意象化的表达并没有很好的实现出来。

比起ova，这部显然更加忠于原作，整体节奏中规中矩，想要传达的点基本已经达到了。牛尾宪辅依然是我的hero，画面冲击力也是近几年很少能够达到的。作为一部商业作品，它显然是成功的，不过要说这部作品有多好，这就得因人而异了。

下面来谈谈汤浅政明，在剧情角度，这部《新恶魔人》从某种角度暴露了汤浅不是很能驾驭“大剧情”这个缺点，一些转折点的呈现以及剧情推进的力度显然不算特别出彩。当然，大河内家门口已经堆满了锅等着他了。其实看过了《星空清理者》，之后无论发生了什么我都对大河内评价挺高的。

我们常常能听到这样一句话：“有汤浅的作品，画面表现力绝对很出色。”这是毋庸置疑的，但我想说的是，作为一个汤浅政明的老粉丝，我认为比起表现力，汤浅政明更擅长的是一种“表达能力”，或者说是通过多媒体的呈现方式进行交互式体验的能力。我总是觉得画面的表现总是服务于内容表达的，而汤浅政明给我一贯的感觉是非常擅长通过“有视觉冲击力的”或者是“奇诡”的画面表现来实现非常柔软的情感表达。举个简单的例子，《心理游戏》里面那段号称“炸裂”的奔跑片段，在狂乱无比的画面冲击下，他把许多意象和情感表达的内容都非常清晰且舒适的传达了出来，概述一下就是“将艺术融入情感传达”的能力。而受制于作品本身的“剧情性”，汤浅的这项技能并没有完全发挥出来，造成一种单有冲击力却缺少共鸣的感觉。

其次，这次处理感情戏的桥段并非汤浅的一贯特色。在之前接到的许多漫改或是小说改作品里，感情的呈现几乎都是“不拖泥带水的点到为止加上精巧结构的完美表达”，比如《乒乓》ep5在离家火车上无声抽泣的孔文革，或者是《四叠半》ep11男主平静的回忆自己在旧书摊上爱上明石的桥段，这样的情感表达用一个词语形容就是“干净”，但在铺垫和渲染之下又觉得已经精确的击中的情绪的点，回味无穷。而在《恶魔人》里，汤浅运用了大量的铺张式的情绪反复表达（如ep4），并且有些回忆杀的插入显然是有些脱离感。战斗场面不去说它，关于女主的心理呈现以及男主的“crybaby”这一层面的表现，本应该可以有更加好的情感处理。

提到汤浅的色情暴力，很难不把《恶魔人》和《兽爪》放在同一层面比较。《兽爪》是一部非常风格化的作品，他的背景就是“荒诞”，将因果从作品中抽离出来，呈现出的是清晰完整的，以浪漫主义为内核的爱情故事。首先从人物设定，男主是一个深受俄底浦斯情结（恋母情结）困扰的男人，心理学上，这种情结包容于“性的想象”以及“反复犹豫的矛盾性格”里面。而女主是一个不肯接受自身身份，想要把“自己”外化到“他者”以实现自我肯定的外向女人，男女主的设定非常的微妙且精细，导致了其中的色情暴力桥段让人感觉既舒适又合理。而且兽爪里的色情表达更偏向一种艺术性的“软”色情，虽然画面很“硬”，但是给人的体验却很柔软（更好的例子是mindgame里的做爱，smooth as f*ck）。而对于《恶魔人》来说，色情暴力仍旧是必不可少的，但是是一种硬色情暴力，讲究的是纯画面，延伸的角度是“冲击力”而不是表达内容的能力，我认为目的达到了，但这并没有发挥汤浅最擅长的地方。

另一个让我觉得有些遗憾的是，把老作品提上来，少了一种新鲜感。比如我喜欢看1988年gainax做的《飞跃巅峰》，里面涉及到了“在光速里面时间有差距而形成的剧情”，但我在这之前已经看过了《星之声》以及《星际穿越》，再看《飞跃巅峰》就觉得没有那种震撼了。同样的，人与恶魔的故事已经看过无数了，虽然做了很精细的改编，仍然少了一种精神上的冲击力。

在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后，汤浅政明一直在努力实现自己想要实现的东西。他在之前与渡边信一郎讨论过“动画是否应被主流大众认可”，也曾经透露出想接近商业动画的想法。《恶魔人》无疑是一个很好的机会，通过一部完整的娱乐性很强的作品以及netflix的完美传播平台，汤浅也在做着自己的尝试，没有理由不去支持。

总结一下：《恶魔人》不算很满意，但实现了一些应该实现的东西。还有，我永远喜欢汤浅政明.jpg

人与恶魔最大的不同在于同理心，或者说理解。不动明是具有非凡的同理心的，他会为别人而哭，就算别人表面上再冷静再正常，他也能体会别人心里的悲伤。没有爱，也就没有悲伤，所以明的哭泣，不光是强大的同理心，也是爱的象征。恶魔的生活是互相厮杀的，可能会结盟但是依旧是各自独立的，飞鸟了长久以来与恶魔相处，他也变得孤独，但是他是神，他不像恶魔那样对这种事习以为常，他被对天神们的恨蒙蔽着，并以此为目的活着以至于他也不不知道自己需要的是什么，直到明死了他才真切的感受到，这种无人理解的痛苦，再也不会有人爱他、再也不会有人让他爱的悲伤，所以飞鸟了是个人。 美树所谓的爱，其实是互相包容，互相理解，与明所不同的是，明对于别人的理解趋于被动，他能感受到旁人心中的痛苦，但并不会主动的促进理解，而美树则信仰着理解和爱，他愿意付出努力来帮助冲突中的双方互相理解，她深知偏见和激动情绪的坏处，也晓得在对方拒绝理解的时候应该怎样勇敢的张开怀抱。美树实际上是救赎了明，正如明所说，他之所以战胜了安蒙也是因为美树，是美树保留了明的人类的心，并把这颗包容的爱交到了明的手上，明也才会张开怀抱任由人们攻击，也才最终获得了人类的信任(这里由孩子们最先开始拥抱明，其实也是因为孩子是最天真无邪的，也最容易理解别人)。所以美树的死也让明的信仰彻底崩塌。美子(抱歉为了方便区分还是叫美子吧)的爱交给了美树，美树把它交给了明，而明一次又一次的想要交给了，了却不接，因为他不理解，这样无数次的失败，或许了在漫长的岁月中终于获得了爱，但是等到他发现的时候已经晚了。最终的结果是爱失败了，当然恶魔也失败了。但是爱的强大与珍贵之处在美树的号召中，在明敞开的胸膛里，已经把这一棒交到了我的手里。

配乐真是太赞了

汤浅政明五颗星

几个rapper三观真的正啊(不包括那个叛徒小矮子)几首曲子也都很帅

真吉尔好看